Saturday, August 10, 2019

आदिवासी आन्दोलनसँग त्रास

यमबहादुर दुरा

नेपाल समावेशी र लोकतान्त्रिक मुलुक बनिसक्यो वा अझै बन्न बाँकी छ ? सामाजिक तथा राजनीतिक वृत्तमा बहस जारी छ । २००७ सालको राणाविरोधी क्रान्तिदेखि २०६२/०६३ को ‘लालीगुराँस क्रान्ति’ सम्मको समग्र राजनीतिक घटनाक्रमलाई अवलोकन गर्दा नेपालले युगान्तकारी उपलब्धि हाँसिल गरिसक्यो भन्न सकिन्छ । त्यसमा पनि दोस्रो संविधानसभाले २०७२ सालमा सङ्घीय नेपालको नयाँ संविधान जारी गरेपछि त देशमा लोकतन्त्र संस्थागत भइसक्यो भन्ने भाष्य स्थापितजस्तै भएको छ ।

राजनीतिक घरानाका सम्भ्रान्तहरूको दृष्टिमा नेपाल समावेशी र लोकतान्त्रिक बनिसक्यो । उनीहरूका दृष्टिमा देशमा अब आर्थिक समृद्धिको अजेण्डामात्र बाँकी छ । तर, देशका आदिवासी जनजाति, दलित तथा पिछडिएका समुदायको मत बेग्लै छ । उनीहरूको राय छ, देशमा आर्थिक समृद्धिको अजेण्डाका साथमा समावेशिता र सांस्कृतिक विविधतासँग सम्बन्धित कतिपय गम्भीर मामिलाहरू जिउँदै छन् ।

नेपालको संविधान, २०७२ को प्रस्तावनामै नेपाललाई बहुजातीय, बहुभाषिक, बहुधार्मिक, बहुसांस्कृतिक तथा भौगोलिक विविधतायुक्त मुलुकको रूपमा आत्मसात गरिएको छ । सोही प्रस्तावनमा जातीय, क्षेत्रीय, भाषिक, धार्मिक, लैङ्गिक विभेदलगायत र सबै प्रकारका भेदभाव अन्त्य गरी समानुपातिक समावेशी र सहभागितामूलक सिद्धान्तका आधारमा समतामूलक समाजको निर्माण गर्ने संकल्प गरिएको छ ।

संविधानको प्रस्तावनामा व्यक्त भावना नेपाललाई लोकतान्त्रिक र समावेशी बनाउने दिशातिर उन्मुख छ,  खोट लाउने ठाउँ छैन । तर, त्यसको व्यावाहारिक कार्यान्वयनमा अशंका छ । शासनसत्ताको बागडोर सम्हाल्ने राजनीतिक नेतृत्व तथा नीतिनिर्माताहरू कुन हदसम्म नीतिपरायण र फराकिलो सोचाइ भएका छन् ? मूल प्रश्न यहीँनेर छ । विगतदेखि वर्तमानसम्मका विभेदकारी घटनाक्रमहरूलाई नियाल्दा नेपालको लोकतन्त्रले सही आकार लिइसकेको देखिँदैन ।

विभेदको श्रृङ्खला

नेपालमा सामाजिक तथा सांस्कृतिक भेदभावको जरो निकै गहिरो छ । पहिलेदेखि नै सामाजिक तथा सांस्कृतिक रूपमा विद्यमान जातीय विभेदलाई कानुनी रूप दिँदै राणा प्रधानमन्त्री जङगबहादुर राणाले १९१० मा जातभातमा आधारित मुलुकी ऐन लागू गरे । त्यही मुलुकी ऐनले नेपाली समाजलाई छूत र अछूत वर्गमा विभाजन गरी सोही आधारमा सोही आधारमा दण्ड सजायँ तोक्ने काम अझै । त्यतिमात्र होइन, जातभातलाई प्रश्रय दिने अनेकौँ विभेदकारी प्रावधान ल्यायो, जसले नेपाललाई विभेदपूर्ण समाजमा स्थापित गरिदियो ।

इतिहासले थोपरेको कुप्रभाव त्यति सजिलै मेटिँदैन । मुलुकी ऐनले नेपाली समाजमा पारेको असर पञ्चायती शासकहरूलाई पनि अनुभूत भएको थियो । त्यसको कुप्रभावलाई रोक्न २०२० सालमै मुलुकी ऐनका विभेदकारी प्रावधानहरू खारेज गरियो तर पनि जनमनमा परेको छाप मेटिएको छैन । अहिलेको लोकान्त्रिक परिवेशामा अझै पनि उच–नीच, छूत–अछूत र ठूलो जात–सानो जात भन्ने भावनाले राज गरेकै छ ।

जातीय भेदभावकै मेहरोमा अर्का राणा प्रधानमन्त्री चन्द्रशमसेरले एउटा विभेदकारी  इस्तिहार जारी गरेको अभिलेख पाइन्छ ।  उक्त इस्तिहारमा वि.सं. १९७८ साउन २९ गते उपरान्त नेपाली भाषाबाहेक अन्य स्थानीय भाषामा लेखिएका तमसुक, भरपाईलगायतका कागजातलाई अदालतले मान्यता नदिने व्यवस्था गरेको पाइन्छ । यसले नेपालको भाषिक विविधतालाई सीधै कुण्ठित तुल्याउने काम गर्‍यो ।

२००७ सालमा राणा शासनको अन्त्य भएपछि एक दशकको प्रजातान्त्रिक परिवेश बित्दा–नबित्दै २०१७ सालमा दलविहीन पञ्चायती प्रादुर्भाव भयो । यसले  एकल संस्कृतिलाई मात्र प्रश्रय दिने गरी ‘एक भाषा, एक भेष’ को नीति ल्यायो । देशभक्त र सच्चा नेपाली बन्नका लागि हरेक नेपालीले ‘एक भाषा, एक भेष’ नीतिलाई पालना गर्नुपर्ने अवस्था आयो, जसले देशको सांस्कतिक विविधतालाई फष्टाउने उचित अवसर दिएन ।

२०४६ सालको राजनीतिक परिवर्तनपछि आएको बहुदलीय राजनीतिक परिवेशमा २०४७ सालमा नयाँ संविधान जारी भयो । त्यसले नेपालको सांस्कृतिक विविधतालाई धेरै हदसम्म स्वीकार गर्‍यो । तर, राज्य–संयन्त्र सांस्कृतिक विविधताप्रति उदार बन्नुपर्ने हो, त्यति उदार बन्न चाहेन ।

यसो भन्नुको पछाडि एउटा दरिलो दृष्टान्त छ । काठमाडौं महानगरपालिका, जिल्ला विकास समिति धनुषा र राजविराज महानगरपालिकाले नेपाली भाषाका अतिरिक्त क्रमशः नेपाल (नेवार) भाषा र मैथिली भाषालाई सरकारी कामकाजको भाषा बनाउने निर्णय गरे । यसविरुद्ध सर्वोच्च अदालतमा मुद्दा पर्‍यो । सर्वोच्च अदालतले २०५६ साल जेठ १८ गते स्थानीय भाषालाई सरकारी कामकाजको भाषा बनाउने नमिल्ने फैसला सुनायो ।

नयाँ संविधान लागू भएपछि गठन भएको एकमना सरकारले २०७४ साल चैत १४ गते केही सार्वजनिक बिदा कटौती गर्‍यो । कटौती गरिएका अधिकांश बिदा जनजाति तथा मुस्लिम समुदायले मनाउँदै आएका चाडपर्वहरूसँग सम्बन्धित छन् । यसबाट अन्तरिम संविधानले दिएको सांस्कृतिक अधिकारसमेत हरण हुन पुग्यो । कार्यदिवस बढाउने नाममा सरकारद्वारा लिइएको यो निर्णयले देशको सांस्कृतिक बहुलवादलाई गम्भीर धक्का  पुर्‍याएको छ ।

हालसालै लोकसेवा आयोगले जारी गरेको विज्ञापनप्रति आदिवासी जनजाति समुदायले असंतुष्टि पोखिरहेका छन् । आयोगले जारी गरेको विज्ञापन संविधानप्रदत्त समावेशिताको सिद्धान्तविपरीत छ भन्ने भनाइ उनीहरूको छ ।

प्रस्तुत दृष्टान्तले राज्य-संयन्त्रले देशको सांस्कृतिक विविधतालाई लत्याएर विभेदपूर्ण नीति अख्तियार झलक देखाउँछन् । विगतमा जेजस्तो भए पनि संविधानले नै नेपाल बहुसांस्कृतिक मुलुक हो भनेर बोलेको परिवर्तित सन्दर्भमा राज्यले यसप्रकारको विभेदपूर्ण व्यवहार प्रदर्शन गर्नु  दुःखद प्रसंग हो ।

राजनीतिक बेइमानी

तत्कालीन माओवादीले देशको आमूल परिवर्तन गर्ने भन्दै २०५२ सालदेखि सशस्त्र द्वन्द्व चलायो । मूलतः रुकुम–रोल्पाबाट शुरु भएको यो सशस्त्र द्वन्द्वमा माओवादीले एउटा महत्वपूर्ण राजनीतिक रणनीतिकै रूपमा ‘जातीय कार्ड’ प्रयोग गर्‍यो ।

आफूले शुरु गरेको सशस्त्र द्वन्द्व जातीय मुक्तिका लागि पनि हो भन्दै सोझासीधा जनजातिलाई आफ्नो पछि लगायो । आफ्नो सत्ता आएपछि जातीय आधारमा सङ्घीय प्रणाली लागू गरिनेछ भन्दै थरुहट, मगरात, नेवाजस्ता मुक्ति मोर्चा स्थापना गरेको तथ्य जगजाहेर नै छ । सशस्त्र द्वन्द्वको अग्रदस्तामा उभिँदा धेरैले ज्यान गुमाए, ज्यान जोगाएकाहरू शिक्षादीक्षाबाट बञ्चित भए र अरू थुप्रै अकथ्य बर्बादी सहे ।

तर, सङ्घीय प्रणाली लागू हुने बेलामा माओवादी आफ्नो अडानबाट सरक्क पछि हट्यो । आफूले उठाएको अजेण्डालाई कुनै पनि स्पष्टीकरण नदिई किनारा लगाउने काम भयो । मनभित्र तीतो सत्य लुकाएर सोझासीधा नागरिकलाई मीठो भ्रम छर्ने दुष्कर्म माओवादीबाट भयो, जुन सरासर राजनीतिक बेइमानी थियो ।

जातीय आधारमा सङ्घीय प्रणाली लागू हुनुपर्छ वा हुनुहुँदैन भन्ने कुरा बेग्लै बहसको विषय हो । यति हुँदाहुँदै पनि द्वन्द्वकालीन समयमा कुन आधारमा जातीय सङ्घीयताको पैरवी गरिएको हो ? सशस्त्र द्वन्द्वको समापनपछि के कारण आफ्नो अजेण्डाबाट पछि हटेको हो ? यसबारे माओवादीले स्पष्टीकरण दिनुपर्‍थ्यो । जनजाति समुदायलाई भ्रममा पारेर राजनीतिक स्वार्थ लुटेकोमा माओवादीले आत्माआलोचित बन्नैपर्‍थ्यो। तर, माओवादीले त्यसो गरेन ।

आदिवासी जनजातिमा आकांक्षा उमारिदिने र समयान्तरमा नमिठो किसिमले त्यसलाई निमोठिदिने माओवादीको व्यवहार बेइमानी र निर्लज्जताको हद थियो । माओवादीले देखाएको सप्रकारको छणभङ्गुरपूर्ण व्यवहारले आदिवासी जनजाति समुदायमाथि सोझै अन्याय भयो । यसले विगतदेखि भइरहेको विभेदको श्रृङ्खलामा अर्को नमीठो आयाम थप्ने काम गर्‍यो । जनमुक्तिको नारा फलाक्नेहरूबाट भएको यो जनघात सम्झनलायक एउटा विशेष प्रसंग हो ।

असहिष्णु आरोप

आदिवासी समुदायमाथि विगतदेखि नै सांस्कृतिक दमन भएको तथ्य घामजत्तिकै छर्लङ्ग छ । तर, आदिवासी समुदायले आफ्ना सांस्कृतिक अधिकारका कुरा उठाउँदा उनीहरूलाई विखण्डनकारी, डलरबादी, जातीयतावादीजस्ता लाञ्छना लगाइन्छ ।

जनजाति आन्दोलनले नेपालमा रुवाण्डा, सुडान, युगोस्लाभिया, चेकोस्लोभाकिायाजस्ता देशले भोगेका विखण्डनकारी नियति निम्त्याउन खोजेको आरोप लगाइन्छ । जनजाति समुदायले उठाएका पहिचानमुखी आन्दोलनलाई विभाजनकारी पश्चिमा अजेण्डाको पृष्ठपोषण भनेर पनि बदनाम गरिञ्छ ।

जनजाति समुदायले सांस्कृतिक अधिकारका लागि गरिएको आन्दोलनप्रति कटाक्ष गर्दै ‘नरसंहारलाई निम्तो’ जस्ता आक्रामक शीर्षक दिएर अखबारमा घृणापूर्ण लेख लेखिन्छ । जनजाति आन्दोलनलाई जर्मनीको फासीवादसँग तुलना गरेर नीच तुल्याउने काम गरिन्छ ।

अब प्रश्न उठ्छ, के नेपालको जनजाति आन्दोलन माथि भनिएजस्तो गरी विखण्डनकारी छ ? अवश्य छैन । नेपाल पहिचानमुखी आन्दोलन युरोप तथा अफ्रिकाका जातीय द्वन्द्वसँग आधारभूत रूपमै मेल खाँदैन । ती मुलुक जातीय द्वन्द्व र नेपालको जातीय आन्दोलन एकदमै भिन्न छ ।

ती मुलुकका धेरैजसो जातीय आन्दोलन बेग्लै देश वा राजनीतिक भूगोल प्राप्तिका लागि केन्द्रित थियो । त्यहाँँ भएका आन्दोलन खासमा आन्दोलन नभई एक जातिविरुद्ध अर्को जातिको सशस्त्र द्वन्द्व थियो । नेपालको जातीय आन्दोलनले आफ्नै देशभित्र आफ्नो सांस्कृतिक पहिचान होस् भन्नेमा केन्द्रित छ । यसले कुनै बेग्लै देश माग्दैन । नेपालको जाति आन्दोलन कुनै पनि जाति वा सम्प्रदायविरुद्ध केन्द्रित छैन ।

अर्को शब्दमा भन्दा नेपालको जातीय आन्दोलन देशको सांस्कृतिक विविधतालाई सम्मान गरियोस् भन्ने चाहन्छ । नेपालमा भएका जातीय आन्दोलन यथार्थमा कुनै सशस्त्र द्वन्द्व होइन, शान्तिपूर्ण सामाजिक आन्दोलन हो । नेपालको जातीय आन्दोलनको माग यो भन्दा ठूलो केही पनि छैन ।

नेपालको जनजाति आन्दोलनका विरुद्धमा जे जति फलाकिएका छन्, त्यसमा सन्तुलित विचारको अभाव अभाव छ, जसबाट सर्वसाधारण नागरिक भ्रममा परिरहेका छन् ।

आदिवासी जनजाति आन्दोलनका पक्षमा यति कुरा राख्दा यो आन्दोलन कमजोरीविहीन छ भन्न सकिन्न । जनजाति आन्दोलनको सबैभन्दा ठूलो कमजोरी के हो भने आन्दोलनका केही अगुवाले विगतमा देशका शासक वर्ग तथा खास सम्प्रदायविरुद्ध जनजातिलाई भड्काउने गरी प्रज्जवलनशील नारा दिए, जसबाट एकथरी समुदाय त्रस्त बन्यो ।

यसले जनजाति आन्दोलनप्रति जनमानसमा नकारात्मक धारणा पैदा गर्न धेरै हदसम्म सहयोग ग¥यो । परिणामस्वरूप जनजाति आन्दोलनविरुद्ध अनेक किसिमका मिथ रचिए, जसबाट आन्दोलनलाई ठूलै धक्का लाग्यो । जनजाति आन्दोलनले आज पनि यही नियति भोगिरहेको छ ।

यसप्रकारको असहिष्णु प्रवृत्तिले लोकतन्त्रिक मूल्य–मान्यतालाई क्षति गरिरहेको छ । अमेरिकी समाजशास्त्री प्राध्यापक सुसन हाङ्गेनले ‘द राइज अफ इथ्निक पोलिटिक्स इन नेपाल : डेमोक्रेसी इन द मार्जिन्स्’ नामक पुस्तकमा असहिष्णु संस्कृतिले नेपालको लोकतन्त्रलाई कसरी क्षति गरिरहेको छ भन्नेबारे बेलीविस्तार लगाएकी छिन् ।

अबको गोरेटो

लोकतान्त्रिक आन्दोलनका हस्ती मानिएका ठूला दलका नेताहरू नै  जनजातिका मागप्रति उदार छैनन् । यस्तो प्रतिकूल अवस्थामा पनि आदिवासी जनजाति आन्दोलनको एउटा रामो काम गरेको छ । यसले सत्तासीन र राजनीतिक शक्तिलाई देशको सांस्कृतिक विविधताप्रति उदार बन्न घच्घच्याइरहेको छ । यसले उनीहरूलाई सोचाइको साँगुरो घेराबाट बाहिर ल्याउने काम गरिरहेको छ । अब यो आन्दोलनलाई थप रचनात्मक बनाउन आवश्यक छ ।

जनजाति आन्दोलन कसैको विरुद्धमा पनि लक्षित नभई देशको सांस्कृतिक विविधता कायम गर्ने दिशामा लक्षित छ भन्ने सन्देश प्रवाह हुन आवश्यक छ । यो आन्दोलनले सवै वर्ग र समुदायप्रति सदभाव र भाइचारा विकास चाहेको हो भन्ने सन्देश जन–जनसम्म पुग्न आवश्यक छ । ‘स्वतन्त्रता, समानता र भ्रातृत्व’ फ्रान्सेली क्रान्तिको मूलभूत सन्देश भएजस्तै यो आन्दोलन पनि त्यही दिशामा केन्द्रित हुनुपर्छ । यो आन्दोलन सामाजिक तथा सांस्कृतिक सहअस्तित्व बढाउने दिशामा अग्रसर छ भन्ने बुझाउन आवश्यक छ ।

देशमा मूलधारको धर्म–संस्कृतिभन्दा बाहिर अरू पनि धर्म-संस्कृति छन् र तिनले देशलाई कुरूप बनाउन होइन, सुन्दर पूललबारीजस्तै रङ्गीचङ्गी बनाउन सघाएका छन् भन्ने तथ्य बुझ्न र बुझाउन अझै बाँकी देखिन्छ । देशमा बसोबास गर्ने विविधतापूर्ण समुदायलाई सांस्कृतिक अधिकारले सम्पन्न गरिदिँदा राष्ट्रिय एकता बलियो र समृद्ध हुन्छ भन्ने बुझ्न र बुझाउन बाँकी छ । हेर्दा सामान्य लाग्ने यस्ता विषयमा जनजाति अधिकारकर्मीहरूको ध्यान जान आवश्यक छ ।

देशको सांस्कृतिक विविधता सम्पत्ति हो । सबै जाति र सम्प्रदायले सम्मानित जीवनयापन गर्न पाएमा देशको इन्द्रधनुषी विविधता जोगिन्छ, जुन साँचो अर्थमा राष्ट्रिय एकता र भाइचाराको जग हो ।

साभार : नयाँ पत्रिका । २०७६ साल साउन २४ गते ।

Saturday, August 3, 2019

परम्परागत ज्ञान

यमबहादुर दुरा

आधुनिक समाज एक प्रकारको विरोधाभाषपूर्ण अवस्थाबाट गुज्रिरहेको छ । एकातिर हामीलाई आधुनिक जीवन पद्धतिप्रति चर्को मोह छ भने अर्कोतिर विगतमा महत्वहीन ठानिएका परम्परागत जीवनशैलीप्रति पनि नजानिँदो तवरबाट आकर्षण बढिरहेको छ । यसबाट आधुनिक समाज दोबाटो उभिरहेको प्रतीत हुन्छ, कताकता ।
ग्राफिक्स: गुगल

समाज दिन प्रतिदिन अटोमेसन र डिजिटाइजेसनको गन्तव्यततर्फ आँधीहुरी सरह अघि बढिरहेको छ । प्रसंग रोचक छ । दुनियाँ आधुनिकताको चकाचौँधप्रति मोहित भइरहेको घडीमा अर्ग्यानिक खेतीपाती र रैथाने जीवनशैलीप्रति पनि मोहभाव बढिरहेको छ, जसले विरोधाभाषपूर्ण अवस्था निम्त्याएको छ । यसले आधुनिक जीवनशैली निर्विवाद र विकल्परिहत छैन भन्ने सन्देश पनि दिएको छ ।

आधुनिक जीवनशैलीप्रति दुनियाँ अनुरक्त भइरहेको बेला फेरि किन रैथाने जीवनशैलीप्रति फर्किन चाहिरहेको छ ? यसको उत्तर सहज छ । आधुनिक जीवनशैली निम्त्याएको जनस्वास्थ्यसम्बन्धी जटिल समस्या र वातावरणीय चुनौती नै यसको मूलभूत कारण हुन् ।

विश्वव्यापी रूपमै नसर्ने रोगको दर बढिरहेको पाइएको छ । नेपालमा कुल मृत्युको ४४ प्रतिशत हिस्सा नसर्ने रोगले ओगटेको आँकडा छ । अर्कोतिर जलप्रदूषण, वायुप्रदूषण, अव्यवस्थित फोहरमैलाजस्ता वातावरणीय समस्या बढ्दो छ, जसले प्रत्यक्ष वा परोक्ष रूपमा जनस्वास्थ्यमा नकारात्मक प्रभाव पारिरहेका छन् ।

परम्परागत ज्ञानद्वारा निर्देशित जीवन पद्धतिमा यति भयानक किसिमले जनस्वास्थ्यमा समस्या आएको थिएन । वातावरणीय समस्या पनि अहिलेको जस्तो थिएन । तथ्याङ्कहरूको तुलनात्मक अध्ययनले यही तथ्यलाई इङ्गित गर्छ । यस्ता समस्याबाट छुट्कारा पाउन हामीलाई आधुनिक ज्ञानको साथसाथै परम्परागत ज्ञानको पनि खाँचो पर्छ ।

विशेषज्ञहरूले दोहोर्‍याउँदै आएका छन् – आधुनिक जीवनशैलीले निम्त्याएको दोष मेट्न परम्परागत ज्ञान आवश्यक छ । तर, अहिले परम्परा ज्ञान मुर्छित अवस्थामा छ । परम्परागत ज्ञानमा अभ्यस्त पुरानो पुस्ता अस्ताउँदैछ । नयाँ पुस्ताले परम्परागत ज्ञानलाई कख्याउन सकेको छैन । यसको सीधा अर्थ हो, परम्परागतगत ज्ञान तीव्र गतिमा हराउँदैछ । अवस्था प्रतिकूल छ ।

परम्परागत ज्ञान के हो ? विश्व बौद्धिक सम्पत्ति संगठनका अनुसार पुस्तौं अघिदेखि विकसित, सम्वर्धित  र हस्तान्तरित  हुँदै आएको ज्ञान, सीप र अभ्यास नै परम्परागत ज्ञान हुन् । परम्परागत ज्ञानको नाता सांस्कृतिक तथा आध्यात्मिक पक्षसँग पनि रहन्छ ।

कृषि, विज्ञान, प्रविधि, वातावरण, औषधोपचार, जैविक विविधता संरक्षण, स्थानीय प्राकृतिक स्रोत–साधनको व्यवस्थापन तथा उपयोगलगायत ज्ञानका बृहत आयामसँग परम्परागत ज्ञानले साइनो गाँसेको हुन्छ । स्थान र समुदाय अनुसार एउटै विषयको परम्परागत ज्ञानमा विविधता हुन्छन् । त्यसमा स्थानीय संस्करणहरू भेन्छिन्, जुन हाम्रो अमूल्य सम्पत्ति हुन् ।

हामीले आधुनिक जीवन पद्धतिसँग जति नै नजिकको गाँसे पनि परम्परागत ज्ञानको महत्व र सान्दर्भिकता हराइसकेको छैन । सन्तुलित जीवनशैली र वातावरणीय सन्तलुनका लागि परम्परागत ज्ञान आवश्यक छ । यसको सान्दर्भिकता झल्काउने केही दृष्टान्त छन् ।

वर्षौँ अलपत्र रहेर हाल पुनः निर्माणको क्रममा राजधानीस्थित रानीपोखरीमा पानी नरसाउने  समस्या आएपछि पोखरी निर्माणमा परम्परागत ज्ञानले सम्पन्न स्थानीय कालिगढ (महिला) हरूलाई भक्तपुरबाट झिकाएर पोखरी निर्माण गर्ने जिम्मेवारी सुम्पिएको खबर अखबारहरूमा शीर्षक बन्यो । उनीहरूसँग सुकिसकेको भक्तपुरको भाखु पुख परम्परागत प्रविधिबाट पुनर्जीवित गरेको अनुभव रहेको समाचार निकै अर्थपूर्ण छ ।

यस्तै अर्को प्रसंग पनि छ । लमजुङको एउटा गाउँमा एक गैरसरकारी संस्थाको सहयोगमा स्थानीय जलधार सुधार्ने योजना बन्यो । योजना अनुसार पुराना पोखरीलाई पुनर्जीवन दिने र तथा नयाँ पोखरीहरू खन्ने काम भयो । तर, यो काम अपेक्षित उपलब्धीमूलक भएन । पोखरीमा पानी अडिएन ।

कारण बुझ्दै जाँदा भैंसीले आहाल नखेलेसम्म पोखरीमा पानी अडिँदैन भन्ने ज्ञान पाका पुरानाबाट प्राप्त भयो । तर अहिले गाउँमा भैंसी पाल्ने चलनमा गिरावट आएको छ । सुन्दा सामान्य लाग्ने तर अर्थपूर्ण प्रकृतिका यस्ता जीवनदायिनी ज्ञान आधुनिक विकासकर्मीहरूबाट पाउन गाह्रो छ ।

विगतमा कतिपय बुढापाकाले चोया–बाता गर्दा, सूर्ती माड्दा वायुको आद्रता थाहा पाउँथे । त्यही आधारमा पानी पर्ने वा खरेडी पर्नेबारे भविष्यवाणी गर्थे । उनीहरू कुनै मौसमवेत्ता नभए पनि बदलको रङ, मेघ गर्जनको प्रकार आदिका आधार पनि मौसमको भविष्यवाणी गर्थे । यस्ता ज्ञान आजको दिनमा पनि आवश्यक छ ।

विगतमा तटबन्ध निर्माण, खाद्यान्न भण्डार, बीउ भण्डार, पहिरो नियन्त्रण, सामाजिक रीतभाँत, सङ्गीत, पूजापाठ, ओखतीमूलोलगायत जीवनका तमाम आयामहरूमा परम्परागत ज्ञानको प्रयोग हुँदै आएको छ । अहिले यसमा तीव्रतर ह्रास आएको छ ।

यतिबेला, हाम्रा वरिपरि औषधीय गुण भएका वनस्पतिहरू नचिनेरै व्यर्थ हुन पुगेका छन् । अहिले प्रयोगविहीन अवस्थामा रहेका ती वनस्पतिको जनसाधारण, वैद्य र धामीझाँक्रीले जनहितका लागि उपयोगमा ल्याएका थिए । यस्ता रैथाने ज्ञान र सीपलाई  फेरि पनि फर्काउन आवश्यक  छ ।

आजकल हाम्रो जीवन पद्धतिले अर्कै बाटो समातेको छ । बालीनाली, तरकारी, फलफूललगायत उत्पादनमा अत्याधिक विषादी प्रयोग हुन थालेका छन् । यसबाट जनस्वास्थ्यमा गम्भीर असर परेको छ, जुन निरन्तर रूपमा चर्चाको विषय बनिरहेको छ । विषादीबारे जनचेतना बढ्दै जाँदा यसले राजनीतिक अजेण्डाकै रूप ग्रहण गरेको छ । यसले विषादी कति गम्भीर मामिला हो भन्ने पुष्टि गर्छ ।

विषादीबारे बढ्दो जनचेतना र अन्तर्राष्ट्रिय सरोकारका कारण कतिपय विषादी प्रतिबन्धित छन् । तर, अन्त प्रतिबन्धित अवस्थामा रहेका कतिपय विषादी नेपालमा प्रयोग निर्वाध भित्रिएको खबर अखबारहरूमा प्रकाशित छन् । ‘नेपाल जर्नल्स् अनलाइन’ मा प्रकाशित लेखका अनुसार नेपालले प्रतिवर्ष दुई सय ११ टन विषादी आयात गर्छ ।

आजकल, खोलानालामा लुकीचोरी वा खुलेआम करेन्ट लगाउने तथा घातक विषादी प्रयोग हुनाले माछालगायतका जलीय जीवजन्तुको नाश तीव्र गति  भइरहेको छ । यसले हिजोको दुवाली थुन्ने, ढडिया थाप्ने, जाल हान्नेजस्ता माछा मार्ने परम्परागत ज्ञानको खाँचो अनुभूत गराइरहेको छ ।

विषादीले जनस्वास्थ्यमा गम्भीर समस्या निम्त्याउने तथ्य प्रत्येकको मनमस्तिष्कमा घुस्दै गएपछि अग्र्यानिक खेतीपातीतिर धेरैको ध्यान खिचिएको छ । अर्ग्यानिक उत्पादनले आकर्षक बजार भाउ पाउने अवस्था पनि छ । तर, अर्ग्यानिक  उत्पादनलाई सही अर्थमा अर्ग्यानिक बनाउने रैथाने सीप र प्रविधिको  अभाव छ । अहिले अर्ग्यानिक भनिएका उत्पादन सही अर्थमा अर्ग्यानिक हो कि होइन ? प्रश्न छ ।

आधुनिक जीवन पद्धतिमा आएका खराबीहरूले परम्परागत ज्ञानको आवश्यकता शनैशनै महसूस भइसकेको छ । परम्परागत ज्ञान लामो कालखण्डमा तयार भएको सार्वजनिक सम्पत्ति हो । अर्को कुरा, यो कुनै छुट्टै क्षेत्र वा पृथक विषय पनि होइन । परम्परागत ज्ञान पनि ज्ञान निर्माणको गतिशीलतासँगै अघि बढ्ने गर्छ, बढ्नुपर्छ ।

परम्परागत ज्ञान आधुनिक ज्ञान निर्माणको हिस्सा बन्नुपर्छ । साथै, आधुनिक ज्ञान निर्माणमा सहायक बन्नुपर्छ । डरलाग्दो पक्ष के हो भने एकपटक हराइसकेपछि परम्परागत ज्ञानको पुनःप्राप्ति सहज नहुने भएकाले परम्परागत ज्ञानको भण्डार रित्तिन नपाउँदै यसलाई प्रयोग तथा पुनःप्रयोग गर्नुपर्ने हुन्छ ।

सम्पूर्ण चराचरका लागि जीवनदायिनी मानिएको परम्परागत ज्ञानलाई जिउँदोजाग्दो अवस्था राख्न यसबारे छलफल, विचार–विमर्श र प्रदर्शनीहरूको पनि खाँचो पर्छ । यस दिशामा राज्य र सरोकारवालाहरूको समयोचित ध्यान–दृष्टि जान आवश्यक छ ।

[साभार:  गोरखापत्र । २०७६ साल साउन १८ गते ।]

Friday, July 19, 2019

लोकगीतमा अध्ययन–अनुसन्धानको खरेडी

-यमबहादुर दुरा

‘आफ्नो इतिहास, उत्पत्ति र संस्कृतिको ज्ञानविनाको मानिस जरा नभएको रूखजस्तै हुन्छ ।’ अफ्रिकी–अमेरिकी राजनीतिक अभियन्ता तथा पत्रकार मार्कस गार्भी (सन् १८८७—१९४०) को यो भनाइले मानिसका सांस्कृतिक पहिचान कति महत्वपूर्ण छ भन्ने तथ्यलाई इङ्गित गर्छ ।

हाम्रो सांस्कृतिक पहिचानलाई मजबुत बनाउने कडी लोकसाहित्य र लोकसंस्कृतिसँग जोडिएको छ । यिनीहरूसँग जनजीवनमा वास्तविकताले नाता गाँसेका हुन्छन् । यस्ता पक्षसँग व्यक्ति र समुदायको इतिहास, उत्पत्ति र संस्कृतिका आयामहरू दरिलोसँग गाँसिएका हुन्छन् ।

लोकगीत सांस्कृतिक पक्षको त्यस्तो दरिलो खम्बा हो, जसले व्यक्ति र समुदायको पहिचानसँग गाँसिएका  सांस्कृतिक आयामहरूलाई मजासँग धानेको हुन्छ । लोकगीतले जनताका कथाव्यथा र हाँसो–आँसुलाई समेटेको हुन्छ । त्यसभित्र जनजीवनका अनगिन्ती वास्तविकता र किस्सा–कहानी समेटिएका हुन्छन् । खोजीपसेमा यस्ता किस्सा–कहानीमा जनताका इतिहास, गौरवगाथा र संस्कृतिका थुप्रै पाटाहरू एकपछि अर्को गरी खुल्दै जान्छन् ।

थुप्रै इतिहासकार र अध्येताहरूले लोकगीतलाई इतिहासको स्रोत मानेका छन् । यस विषयमा विश्वका चर्चित जर्नलहरूमा खोजमूलक लेख छापिएका छन् । तर, हामीकहाँ भने लोकगीतको खोज–अनुसन्धान चुत्थो विषय बन्न पुगेको छ । यस्ता विषयमा कमै अध्ययन भएका छन् ।

लोकगीतको अध्ययन–अनुसन्धानले उचित स्थान नपाए पनि व्यक्ति र समुदायको असली पहिचानका लागि यसको अध्ययन–अन्वेषण अत्यावश्यक छ । हेर्दा सामान्यजस्तो लागे पनि लोकगीत एकदमै गहन र व्यापक विषय हो ।

अर्कोतिर, लोकगीत बहुआयमिक विषय हो । यसको अध्ययन–अनुसन्धानमा साङ्गीतिक पक्षको ज्ञानमात्र पर्याप्त छैन । सामाजिक–सांस्कृतिक परिवेश र सामाजिक मनोविज्ञानका तमाम पाटाहरूसँग अध्येता परिचित हुन आवश्यक छ । यो एउटा जटिल विषय हो ।

वाल्टर काफम्यानले आजभन्दा ५७ वर्षअघि सन् १९६२ मा ‘इथ्नोम्युजिकोलोजी’ जर्नलमा ‘फोकसङ अफ नेपाल’ शीर्षकमा लेख लेखेका थिए । उनले त्यसेबला नेपाली लोकगीतलाई धार्मिक तथा निरपेक्ष गरी दुई बृहत भागमा विभाजन गरेका थिए ।

नेपाली लोकगीतलाई यति साँगरो घेरामात्र सीमित गर्दा यसको दायरा अलि सीमित हुन जान्छ । नेपाली लोकगीतको व्यापकतालाई बुझ्न र मापन गर्न नेपाली यसलाई अझ मसिनो गरी केलाउन आवश्यक छ । यस दृष्टिले नेपाली लोकगीतलाई विभिन्न चिरामा विभाजन गर्न सकिन्छ ।

शैलीगत वा विधागत दृष्टिले नेपाली लोकगीतलाई रोइला, ख्याली, ठाडो भाका, चुड्का, तामाङसेलो, मारुनी, देउडा, सालैजोलगायत सयौं विधामा विभक्त गरेर हेर्न सकिन्छ । स्तुति, बालन, मालसिरीजस्ता गीतलाई धार्मिक÷आध्यात्मिक गीतको रूपमा लिन सकिन्छ ।

मैथिली, भोजपुरी, देउडा आदिलाई क्षेत्रीय भाषाका गीतको रूपमा वर्गीकरण गर्न सकिन्छ । नेवार, लिम्बू, राई आदि समुदायमा प्रचलित जातीय संस्कारमा आधारित गीतलाई इथ्नोम्युजिकोलोजी विधामा राख्न सकिन्छ ।

बालन, घाँटु, सोरठीजस्ता लोकनाटकमा विद्यमान गीति पक्ष र कथानकलाई विभिन्न सांस्कृतिक–आध्यातिमक कोणबाट अध्ययन गर्न सकिने पर्याप्त ठाउँ छ ।

यसका अतिरिक्त मौरीबाजा, मादल, सारङ्गी, पञ्चेबाजा, मुरली, मुर्चुङ्गा, बिनायोलगायत थुप्रै स्थानीय र रैथाने लोकबाजालाई लोकगीतको अर्को महत्वपूर्ण पाटोको रूपमा लिन सकिन्छ । यिनीहरूको गहन अध्ययन अर्कै गम्भीर पाटो बन्न पुग्छ ।

म्युजिक अरेञ्ज गर्ने कम्प्युटराइज्ड प्रविधिको विकासले लोकलयको मौलिकतामा पारेको प्रभाव, लोकगीतमा आएका नयाँ नयाँ प्रवृत्ति, प्रतिलिपि अधिकार, लोकगीतमा वाह्य प्रभाव पनि अध्ययनको विषय बन्न सक्छन् । यस्ता विषयमा खासै हात हालिएको छैन ।

यसैगरी भारत, भूटान, बर्मालगायतका देशमा रहेका नेपालीभाषीहरूको लोकगीतको परम्परा अध्ययनको अर्को विषय बन्नसक्छ ।

भाका, कथ्य (भाव), लय र तालको संयुक्त रूप हो, लोकगीत । यस्ता विविध विषयको अध्ययन–अनुसन्धान गर्नु भनेको महासागरमा पौडनु जत्तिकै हो । लोकगीतको गहनता र व्यापकताबारे वर्णन गर्न शब्दहरू अपर्याप्त छन् ।

माथि नै भनियो, सांस्कृतिक पहिचान, विषयगत गहनता, ज्ञान आदिका दृष्टिले लोकगीत व्यापक विषय भए पनि यसको खोज–अनुसन्धान पुग्नुपर्ने जति ध्यान गएको छैन । हाम्रो सन्दर्भमा यो सर्वथा कमजोर पक्ष हो । साथै, दुःखद पक्ष पनि हो ।

नेपालमा पश्चिमी गोलाद्र्धमा जस्तो लोकगीतसम्बन्धी अनुसन्धानको समृद्ध परम्परा पनि छैन । तर पनि  विगतमा सत्यमोहन जोशी (जन्मः वि.सं.१९७७), धर्मराज थापा (वि.सं.१९८१—२०७१), कृष्णप्रसाद पराजुली (वि.सं.१९९२—२०७०), कालीभक्त पन्त, लक्ष्मण लोहनी, हंसपुरे सुवेदी, मोतीलाल पराजुली (जन्मः वि.सं.२०१३) आदिले लोकगीतको खोज–अनुसन्धानलाई केही हदसम्म अघि बढाए ।

उनीहरूभन्दा पछिल्लो पुस्ताका गोविन्द आचार्य, विश्वप्रेम अधिकारी, तुलसी प्रवासजस्ता अध्येताले लोकगीतको खोजबिनमा भरथेग योगदान गरेका छन् ।

यी प्रयासहरू राम्रा हुँदाहुँदै पनि पर्याप्त छैनन् । यी अध्ययनमा गीतले समेटेका बृहत सामाजिक तथा सांस्कृतिक परिवेशको गहन र पर्याप्त विश्लेषणको अभाव देखिन्छ । शब्दिक वर्णनले मात्र गीतको मर्म बोल्न सक्दैन । धेरैजसो अध्ययनमा नोटेसन र अन्य प्राविधिक पक्षको  अभाव देखिन्छ ।

यी तमाम मामिलालाई ख्याल गर्दा लोकगीतको अध्ययन र अन्वेषणका लागि एउटा सिङगो दुनियाँ बाँकी छ । यसमा राज्यस्तर र जनस्तरको संयुक्त प्रयास अपेक्षित छ ।

[साभार: लोकसंवाद । २०७६ साल साउन ३ गते ।]

Saturday, July 13, 2019

लोकभाकामा स्वामित्वको कचिङ्गल

-यमबहादुर दुरा

लोकगीत के हो ? लोकगीतको कसको हो ? यो प्रश्नको सीधा र सरल जवाफ हो, लोकगीत जनताको लय हो- लोकगीत जनताको गीत हो । लोकगीतको सर्जक पनि जनता नै हुन्, प्रयोक्ता पनि जनता नै हुन् । लोकगीत सार्वजनिक सम्पत्ति भएकाले भएकाले त्यसलाई चाहेको बेलामा जसले पनि प्रयोग गर्न सक्छ । लोकगीतमा तेरो र मेरो भन्ने कुरा नै हुँदैन  ।

तर, समयको प्रवाहसँगै लोकगीतको परम्परागत परिभाषामा आमूल परिवर्तन आएको छ । यसको स्वाभाव र चरित्र पनि बदलिँदै गएको छ । लोकगीतमा जनताको स्वामित्व गुम्दै गएको छ । हिजो सार्वजनिक स्वामित्व (‘पब्लिक डोमेन’) मा रहेको मानिने लोकगीत निजी स्वामित्व (‘प्राइभेट डोमेन’) मा पुग्न थालेको छ । यो क्रम निरन्तर बढ्दो छ ।

विगतमा लोकगीत ग्रामीणजनको स्वःस्फूर्त मनोरञ्जनको माध्यम थियो । यसमा व्यापार वा अर्थोपार्जनको कुनै गुञ्जायस नै थिएन । जब विस्तारै रेकर्डिङ प्रविधि र सङ्गीत उद्योगको विकास हुन थाल्यो, तब लोकगीत विस्तारै व्यापारिक वस्तु बन्न थाल्यो । जहिलेदेखि लोकगीत व्यापारिक वस्तु बन्न थाल्यो, त्यहीबेलादेखि नै एउटा वृत्तमा लोकगीत झगडाको बीउ बन्न थाल्यो ।

विकसित मुलुकको तुलनामा नेपालमा धेरै पछिमात्र लोकगीत व्यापारिक वस्तु बन्न थालेको हो । २००७ सालमा राष्ट्रिय प्रसारण संस्था रेडियो नेपालको स्थापना भएपछि वायुतरङ्गमा लोकगीत प्रसारण हुने वातावरण बन्यो । त्यसपछि लोकगीत सङ्कलन, गायन र प्रसारण गर्ने परिपाटीले विस्तारै गति लिन थाल्यो ।

यससँगै नेपाली लोकगीतले वायुतरङ्गतमार्फत यात्रा गर्न शुरु गर्न थाले । यसपछि स्थानीयस्तरमा प्रचलित लोकभाकाहरू फराकिलो दायरामा विस्तार हुन थाल्यो । तत्कालीन समयमा नयाँ प्रविधिको रूपमा देखापरेको रेडियोमा लोकगीतले स्थान पाउन थालेपति  गायक–गायिकाहरूको लोकप्रियताले शिखर चुम्न थाल्यो ।

समयक्रमसँगै रेडियो प्रविधिको  नकारात्मक पक्ष पनि देखा पर्न थाल्यो । कलाकारहरूमा लोभ बढ्न थाल्यो । उनीहरूबीच नजानिँदो किसिमले प्रतिस्पर्धा पनि बढ्न थाल्यो । सार्वजनिक सम्पत्तिको रूपमा रहेको लोकगीतलाई आफ्नो नाममा ल्याउने होड चल्न थाल्यो । त्यसपछि स्वाभाविक रूपमा ‘तेरो र मेरो’ प्रश्न उठ्न थाल्यो ।


२०२४ सालमा रत्न रेकर्डिङ संस्थान स्थापना भएपछि नेपालमा रेकर्डिङ उद्योग बामे सर्न थाल्यो । २०४० को दशकमा निजी क्षेत्रमा रेकर्डिङ स्टुडियो स्थापना हुन थालेपछि एकपछि अर्को गरी लोकगीतका चक्काहरू निस्कन थाले । तिनको सुक्रीबिक्री पनि उत्साहजनक रूपमा हुन थाल्यो । यस्ता गतिविधिले लोकगीत व्यापारिक वस्तुमा परिणत हुँदै गयो ।

सँगसँगै, बजारमा आएका चक्कामध्ये कतिपयका भाका र शब्द अर्काको गीतमा मिलेको भनी सिकायत गर्नेे क्रम शुरु हुन थाल्यो । विवादका नयाँ नयाँ श्रृङ्खलाहरू देखा पर्न थाले । कतिपय अवस्थामा कलाकार–कलाकारबीच र उत्पादक–उत्पादकबीच मनोमालिन्य बढ्न थाल्यो । लोकगीतमा ‘तेरो र मेरो’ प्रश्न झन झन पेचिलो बन्दै गयो । अहिले बेलाबखतमा यस्ता विषयमा तातो बहस  नै चल्ने गर्छ ।

भर्खरैमात्र लोकगीतको मौलिकता र स्वामित्वबारे ठूलै बहस चल्यो । नवस्थापित कलाकार र पुराना कलाकारबीच एउटा चर्चित गीतको लयलाई लिएर शृङ्खलाबद्ध भनाबैरी चल्यो । कलाकारहरु विभिन्न ध्रुवमा उभिन थाले । यसप्रकारको कचिङ्गल कुनै नयाँ विषय होइन, पुरानै कचिङ्गलको नयाँ संस्करणमात्र हो ।

अन्तर्राष्ट्रियस्तरमा पनि सङ्गीतसम्बन्धी स्वामित्वका गम्भीर मामिलाहरू समय-समयमा सतहमा आउँछन् । केसा भर्सेस् डक्टर लुक (सन् २०१४), कोल्डप्ले भर्सेस् जो साट्रियानी (सन् २००८), मेटालिका भर्सेस न्याप्स्टर(सन् २०००),  भनिला आइस भर्सेस् डेभिड बोइ (सन् १९९०), सेली भर्सेस् गिब (सन् १९८४) जस्ता मुद्दामा दोषी ठहरिएका पक्षले लाखौं अमेरिकी डलर क्षतिपूर्ति समेत तिर्नुपरेको दृष्टान्त छ । नेपालमा यस्ता मामिलामा धेरै दन्तबझान भए पनि क्षतिपूर्ति वापत ठूलो रकम तिर्नुपरेको अवस्था छैन ।

आजकल पुराना कलाकारका चर्चित गीत पुनःरेकर्ड गरेर यु ट्युब च्यानलमा राख्ने लहर नै चलेको छ । यो  विषय कलाकार वृत्त र सङ्गीत अनुरागीहरूबीच वादविवादको विषय बनेको छ । साङ्गीतिक  अभिव्यक्तिका दृष्टिले एउटा कलाकार पहिले नै गएका गीत अर्को कलाकारले गाउन पाउन भए पनि प्रतिलिपि अधिकार र आर्थिक-लाभका दृष्टिले निषिद्ध छ,  जसबाट पुराना कलाकार गाएका पुराना कलाकारका चर्चित गीत पुनःरेकर्ड गर्ने प्रवृत्ति कलाकारहरूबीच मनमुटाबको स्रोत बन्न पुगेको छ ।

प्रतिलिपि अधिकारसम्बन्धी कानुनले सम्बन्धित सर्जकको सिर्जनामा कति समयसम्मप्रतिलिपि अधिकार कायम रहने भन्नेबारे विभिन्न प्रावधानहरू राखेको पाइन्छ । अमेरिकी कानुनले  भन्छ – सर्जकको मृत्यु भएको ७० वर्षपछि प्रतिलिपि अधिकार अन्त्य हुन्छ र त्यसपछि त्यो रचना ‘पब्लिक डोमेन’ मा रहन्छ ।

नेपालमा पनि सङ्गीतको प्रतिलिपि अधिकारसम्बन्धमा  केही प्रावधानहरू छन् । ती प्रावधान कति पर्याप्त र मजबुद छन् भन्ने कुरा बेग्लै विश्लेषणको विषय हो ।  २०७४ सालमा संशोधित ‘प्रतिलिपि अधिकार ऐन, २०४९’ ले नाटक, नाट्य-संगीत, मुक चित्र र यस्तै किसिमले मञ्चनका लागि तयार गरिएका रचना एवम् शब्दसहित वा शब्दरहित सांगीतिक रचनालाई प्रतिलिपि अधिकारको दायरामा ल्याएको छ ।

‘राष्ट्रिय वौद्धिक सम्पत्ति नीति, २०७३’ ले लोकगीतबारे स्पष्ट शब्दमा नभने पनि कला, साहित्य, संस्कृति, परम्परागत ज्ञान, परम्परागत सांस्कृतिक अभिव्यक्ति आदिको रचनात्मकतालाई प्रोत्साहन गर्ने कुरा गरेको छ । तर, यस्ता नीति-नियम र कानुनले लोकगीतमा उठेका नैतिक प्रश्नलाई साम्य पार्न सकेका छैनन् ।

लोकगीतको मौलिकता र प्रतिलिपि अधिकारबारे अनेकन् जटिलता छन् । मूल कुरा के हो भने लोकगीत युगौंदेखि पुरानो पुस्ताबाट नयाँ पुस्तामा हस्तान्तरण हुँदै आएको सांस्कृतिक सम्पदा हो ।  यसको मौलिकता र मौलिक रचनाकारको पहिचान खुट्याउन सहज छैन ।

त्यसमा पनि डिजिटल प्रविधिको आगमनले मौलिक रचनालाई सजिलै परिमार्जन गर्ने र आफ्नोजस्तो देखाएर प्रस्तुत गर्ने कार्यलाई सहज तुल्याइदिएको छ । यसले थप जटिलता निम्त्याएको छ ।

जति जति समय बित्दैछ, उति उति सार्वजनिक दायरामा रहेको लोकगीत व्यक्तिको खल्तीमा पुग्दैछ । अर्को शब्दमा भन्दा पूँजीवादले लोकगीतमा रहेको आर्थिक सम्भावनालाई पूरापुर दोहन गरिरहेको छ ।जनजीवनमा यसको नकारात्मक प्रभाव पर्न थालिसकेको छ । वनपाखामा युगौँदेखि गुञ्जिँदै आएका कोकिलकण्ठे भाकाहरूलाई जनताले आफ्नो गीत भन्न नपाउने अवस्था छ ।

यही पृष्ठभूमिमा लोकगीतको स्वामित्वबारे उठेका विवादले लोकगीतका सर्जकहरू थप रचनात्मक र विवेकशील हुनुपर्ने तथ्य औंल्याएकोमात्र छैन, उनीहरूको नैतिक धरातल पनि मजबुत हुनुपर्छ भन्ने  सूक्ष्म किसिमको सन्देश दिएको छ ।

लोकगीतमा ‘तेरो र मेरो’ बारे विवाद चुलिँदै गर्दा दूरगामी महत्वको एउटा गम्भीर प्रश्न उठेको छ । त्यो प्रश्न हो, ‘लोकगीत कसको हो ?’ यसको उत्तर खोज्ने जिम्म तपाईँ–हाम्रै हो ।

[लोकसंवाद । २०७६ साल असार २७ गते ।]

[अद्यावधिक : २०७६।०४।२०, २०७६।०८।१२, २०७७।०३।२९, २०७७।०४।१२, २०७७।०८।०४]

Saturday, June 29, 2019

मौलिकता र भावुकताको दोभान

-यमबहादुर दुरा

पाल्पाको विकट गाउँ । मगर समुदायको बाहुल्य भएको बस्ती । चाडपर्वमा रातभरि रामरसी चल्थ्यो । गाउँमा मादल घन्कन्थ्यो । गाउँमा गुञ्जिएको लोकभाकाले मन लोभ्याउँथ्यो । गीतमा चुम्बकीय आकर्षण हुन्थ्यो ।

त्यहाँको बृहत् साङ्गीतिक माहोलले कसैको जीवनमा कमलकोटीको भूमिका खेल्यो । उनी पत्तै नपाई साङ्गीत अनुरागी बने । जान्नेबुझने हुन थालेदेखि नै उनको मनमस्तिष्कमा लोकसङ्गीतको झङ्कारले राज गर्न थाल्यो ।
यसरी नै साङ्गीतिक परागसेचन भयो, नेपाली लोकगीतको धरोहर नारायण रायमाझीको दिल–दिमागमा । रायमाझीको सङ्गीतकर्मले नेपालका मौलिक लोकभाकाहरूले लोकजीवनको फराकिलो घेरासम्म विस्तारित हुने मौका पाएको छ । उनले जनमनमा न्यानो ठाउँ पाएका छन् ।

मगर बस्तीको सङ्गीतमय परिवेश । घरमा आमाको मनमुग्घकारी स्वर । रेडियो घन्कने कतिपय मौलिक लोकभाकाहरू । यी सबै योगदानकारी तत्वको गठजोडमा उनीभित्र साङ्गीतिक भोग जाग्दै गयो । लोकगीतप्रतिको रुचि ज्यामितीय दरमा बढ्दै गयो ।

उनी सानैदेखि मौलिक बाजागाजाहरू बजाउन र सङ्ग्रह गर्नमा रुचि राख्थे । उनी हरप्रकारका बाजागाजामा ताल दिन पारङ्गत छन् । मौरी बाजा, मुर्चुङ्गा, मादललगायतका बाजा बजाउन उनको हात रोकिँदैन । सारङ्गीवादनमा उनको विशेष दख्खल छ ।

गन्धर्वइतर समाजमा जन्मेर पनि उनी कसरी सारङ्गीवादनमा पारङ्गत बने ? धेरैको मनमा यही प्रश्न उब्जन्छ । यसको पनि एउटा बेग्लै किस्सा छ । उनलाई सारङ्गी बिछट्टै मन पर्‍थ्यो । गाउँमा गन्धर्व दाजुभाइ आउँथे । उनी गाउँभरि गन्धर्व दाजुभाइको पछि पछि हिँड्ने, सारङ्गीको धुन सुन्न ।

यस्तैमा गाउँमा एकजना दाइले सारङ्गी बनाइदिए । त्यसमा उनको स्वामित्व कायम भयो । त्यसपछि बिनामेसो सारङ्गी बजाउन थाले । विद्यालय वा मेलपातमा छँदा उनलाई सारङ्गीकै झल्को आउँथ्यो । सारङ्गीवादनको लतले उनी ग्रस्त थिए ।

कतिबेला सारङ्गी बजाऊँ भन्ने उनलाई लाग्थ्यो । घरमा सारङ्गी भित्रिएपछि उनको दिनचर्या केटाकेटीले चराको गुण देखेजस्तै भयो । जतिबेला पनि सारङ्गी हेर्न र छुन चाहने ।

उनका लागि सारङ्गी बजाउन सिक्ने काम गुरुविनाको ज्ञान थियो । वर्षौंको एकल मिहेनतले उनी सारङ्गीमा पारङ्गत भए । ‘घन घोटी बन्चरो’ भने जस्तो । उनको सफलताको राज अरू केही नभएर प्रबल इच्छाशक्तिको करामत थियो ।

गाउँघरको साङ्गीतिक वातावरणमा उनी विस्तारै भिज्दै गएका थिए । रेडियोमा नेपालमा पुगेर गीत गाउने उनको अर्को ठूलो सपना थियो । तर, यो सपना सजिलै पूरा हुने खालको थिएन । दुर्गम गाउँका एउटा ठिटोले चिन्नु न जान्नुसँग रेडियो नेपाल ताक्नु एउटा ठूलै दुस्साहस थियो ।

रेडियोमा बाजागाजासहित मान्छे कसरी अटे होलान् भन्ने सोचाइ राख्ने गाउँले केटोले रेडियो स्टेसनमै पुगेर गीत गाउनु त्यो समयमा सामान्य कुरै थिएन । त्यहाँ गीत गाउन पाइन्छ वा पाइन्न भन्ने पनि उनलाई थाहा थिएन ।

थुप्रै प्रतिकूलता सहेर उनी पाल्पाको झडेवाबाट दश धामा गरेर राजधानी भित्रिए । अन्ततः रेडियो नेपालमा पुगेर गीत गाएरै छाडे । यहाँनेर, फेरि पनि उनको इच्छाशक्तिले नै काम गर्‍यो । उनले त्यहाँ गीतमात्र गाएनन्, कालान्तरमा त्यही जागिरे पनि भए । रेडियो नेपालमा सङ्गीत संयोजकलगायतका साङ्गीतिक  भूमिकामा रहेर भएर लगभग २० वर्ष बिताए ।

यतिञ्जेलसम्म समय धेरै अघि बढिसकेको थियो । उनी नेपाली लोकगीतको दुनियाँमा झलमल्ल उदाइसकेका थिए । लोकगीतका अनुरागीहरूका हृदयमा उसले बास पाइसकेका थिए । उनको स्वरमा लयबद्ध गीत ‘राम्दी पुल तरने बित्तिकै...’, ‘सरर कोइलाखानीमा...’, ‘हासेर बोलिदिऊ माया...’, ‘चिनिनँ मैले सत्ते रामा राम...’ जस्ता दजनौं गीतहरू मौलिकता र भावुकताको कसीमा खरो उत्रिएका लोकभाकाहरू हुन् ।

उनको गीतमा उच्चस्तरको रैथानेपन छ । उनको लय र शब्दमा भान्सामा पाकेको लेकाली रायोको सागको वास्ना टाढैबाट नाकमा ठोक्किन आएजस्तो रैथाने सुगन्ध भेटिन्छ । गीतमा भावना र भावुकताको भयानक गहिरो भुमरी छ ।

लोकगायक दीपक खड्काको दृष्टिमा नारायण रायमाझी गीतमा माधुर्य भर्न सक्ने र गीतलाई न्याय गर्न सक्ने कुशल प्रतिभा हुन् । उनी रायमाझीको साङगीतिक विशेषता केलाउँछन्, ‘उहाँको गीत सेलरोटी जस्तो छ । सेल रोटी शुरुमा त्यति मीठो हुँदैन तर पछि झन् मीठो झन् मीठो हुँदै जान्छ । उहाँका गीत पनि त्यस्तै छन् ।’

गीतको संख्यामा भन्दा गुणस्तरमा ध्यान दिने नारायण रायमाझीले लगभग तीन सय गीत गाएका छन् । तुलनात्मक हिसाबले उनले थोरै गीत गाएका छन् । तर, उनले जति गीत गाएका छन्, अधिकांश मौलिक र भावुक प्रकृतिका छन् ।

उनले रणभूमिका गीत गाएका गाएका छन्, भोको–प्यासी जनसमुदायको गीत गाएका छन् । उनका गीतमा जनस्तरका नगारिकका पीर व्यथा भेटिन्छ, हैरानी र सास्तीका फेहरिस्त भेटिन्छन् । विदेशमा कुल्ली–दरबान भएर जिन्दगी बिताउने धेरै नेपालीका गहिरो पीर–व्यथा उनका गीतमा उनिएका छन् ।

साङ्गीतिक करिअरमा अघि बढ्दा उनले जनजीवनमा उठेका भावनाका ज्वारभाटाहरू निरन्तर देखिरहे । लोकजीवनका असंख्य अनुभव र अनुभूतिहरू पत्रेचट्टानझैं उनको चेतन मन र अवचेतन मनमा थुप्रिएका छन्, जुन कहिसक्नुको छैन ।

उनको गीत सुनेर असंख्य स्रोता/दर्शक द्रवीभूत हुन्छन् । उनले स्टेजमा चढेर गीत पीर–वेदनाको गीत गाउँदा हिक्का छोडेर अश्रुधारा बगाउने कति आमाहरूको आँखा ओबानो हुन मुस्किल पर्छ । उनका गीत सुन्दा भावुकतावश एकआपसमा अङ्गालो मारेर रुने आफन्तीहरूको कथा बताइनसक्नुको छ । उनको सङ्ग्रहमा यस्ता थुप्रै भिडियोहरू छन् ।

नारायाण रायमाझी रैथाने अनुभूतिका सङग्रह नै हुन् । उनीभित्र ग्रामीण अनुभूतिहरू खिलिएर बसेका छन् । मनमा अनुभूतिको थुप्रो छ भने घरमा ‘एन्टिक आइटम’ हरूको थुप्रो छ । ग्रामीण चेलीबेटीहरूले प्रेमपूर्वक समर्पण गरेका झोला, गलबन्दी, खुर्पेटो, टोपीजस्ता सम्झना कोसेली उनीकहाँ छन्, जसले विगतको ममतापूर्ण राग अलापिरहेका छन् ।

दुनियाँको दृष्टिमा उनले गीतसङ्गीत र सांस्कृतिक गतिविधिमा लोभलाग्दो प्रगति गरिसकेका छन् । तर, उनी आफैंलाई भने त्यस्तो लाग्दैन । उनलाई ले केही गर्न नसकेको जस्तो लाग्छ । उनलाई लाग्छ, ‘मैले धेरै काम गर्न बाँकी नै छ ।’

उनको मनमा रहेको कार्यसूची धेरै लामो छ । आफूले गाएका चुनिन्दा लोकगीतको भिडियो बनाउनु छ । आफ्ना पुराना गीतलाई कम्तिमा पुनः स्वराङ्कन गर्नु छ । आफ्नै भिडियो प्रोफाइल बनाउनु छ । गाउँघरको मौलिक संस्कृतिलाई चलचित्रमा उतार्नु छ ।

उनका दिगागमा यस्ता धेरै रचनात्मक कार्यसूचीको खिचडी छड्किरहेका छन् । उनका धेरै कार्ययोजनाहरू पाइपलाइनमा छन् । तर, यी योजना चाहेजसरी अघि बढेका छैनन् । कतिपय योजना त अलपत्रै छन् ।

निजी स्वार्थमा मात्र भुलेर उनी आफू असामाजिक बन्न चाँदैनन् । उनी घरपरिवार, साथीसंगी, सामाजिक संघसंस्थालाई पर्याप्त समय दिन्छन् । नतिजा उही हो, उनको योजना यता कतै बीचतिर अड्केका छन् ।

आफ्ना कार्ययोजनाहरूबारे कुरा गर्दागर्दै उनी सोचमग्न हुन पुग्छन् । अनि, गम खाँदै गहिरो विचार पोख्छन्, ‘अहिलेको जस्तो अनुभव र ३० वर्ष अघिको जस्तो जाँगर भएको भए धेरै काम गर्न सक्थेँ हुँला ।’

‘गोर्खा पल्टन’, ‘परदेशी’ जस्ता चलचित्र निर्देशन गरिसकेका रायमाझी आधा मन चलचित्र जोडिएको छ । आजकल उनलाई आरोप लाग्ने गरेको छ, ‘नारायण रायमाझी लोकगीत छाडेर चलचित्रतिर लहसियो ।’

सानैदेखि नाटक र चलचित्रतिर पनि दिलचस्पी राख्ने उनीचाहिँ लोकगीत र चलचित्रलाई एकअर्काका परिपूरक मान्छन् । उनको मान्यता छ – लोकगीतले समेट्न नसकेका पक्षलाई चलचित्रले समेट्छ र चलचित्रले समेट्न नसकेकालाई लोकगीतले समेट्छ । मूल कारणबाट आफू चलचित्रमा जोडिन पुगेको उनको तर्क छ ।

आधुनिकताको बाढीले मौलिक लोकभाकालाई कुनै अञ्जान ठाउँतिर हुत्याउँदै लगेको छ । यस पृष्ठभूमिमा उनको प्रष्ट धारण छ, ‘स्रष्टाले माटोको सुवास आउने गीत समाजलाई दिनुपर्छ । यसबाट देशको संस्कृतिलाई पनि योगदान पुग्छ । यसले स्रष्टा आफैंलाई पनि बचाउँछ ।’

नारायण रायमाझीप्रति बहुसंख्यकको अपेक्षा छ, नेपालका श्रुतिमधुर र भावप्रधान लोकभाकाहरूको श्रीवृद्धिका लागि उनले आउँदा दिनमा स्नेही र प्रेरणादायी कदम दृढतापूर्वक चाल्नेछन् ।

[साभार: लोकसंवाद । २०७६ साल असार १३ गते । तस्बिर:  गुगल ।]